Gästblogg Elin: Surffotografen som leverar känslan

Jag har träffat och pratat med Daniel Månsson. Han är aktuell med boken Super, där han porträtterar några av de duktigaste surfarna i världen. Hawaii, Kalifornien och Australien har varit platser där surfarna avporträtteras, för det är ju där vågorna finns.

Daniel är skateboard-, surf- och reklamfotograf och reser runt om i världen för att dokumentera extremsporter.

Debutboken ”Faces of skateboarding” släpptes världen över och visade en annan typ av bilder på skateboardproffsen. Surfboken ”Super” är helt fotad i färg medan ”Faces of skateboarding” fotades i svart/vit.

Daniel porträtterar dem och deras livsstil. Han har förmågan att förmedla en känsla med sina bilder som gör att man bara sugs in i bilden och vill vara där själv (i alla fall jag). Bilderna är en blandning av porträtt och actionbilder med skarpa kontraster, annorlunda vinklar, färger och kompositioner och med en härlig känsla och närvaro.

Hur mycket tycker du man får förändra ursprungsbilden?
Jag tycker det har att göra med vad man utger sig för att göra. Är det konst eller reklam så förmedlar man inte verkligheten, då kan man göra hur mycket man vill och känner för. I dagstidningar kan man inte förändra bildens innehåll tycker jag, men ljus och färger.

Hur bildbehandlar du oftast dina bilder?
Jag förändrar inte mina bilder på så sätt att jag tar bort eller lägger till något, men färger, ljusoch kontrast jobbar jag med för att skapa den bild jag vill förmedla. Jag använder ett fåtal verktyg och jobbar med att fördjupa och skapa toner och ljus som förstärker bilden. Redan när jag plåtar vet jag vad jag kommer att göra i efterbearbetningen.

I boken Super, är det mest skannade neg från analog kamera och tio bilder är fotade digitalt. Jag tycker att det finns begränsningar i det digitala som inte finns i det analoga, som djupet, den levande känslan och färgerna i originalfilen.

Vad är skillnaden mellan att bildbehandla ett scannat negativ och en RAW fil?
RAW-filen får du jobba ganska länge med för att få fram grundkänslan, innan du kan göra något konstnärligt med den.

På inscannade negativ är grunden bättre, filmen är levande på en gång. För det digitala tar det ett tag innan man väcker liv i det. Risken är mycket större att överphotoshoppa digitalabilder, än vad det är med bilder som är tagna med film.

Innan hade man ett bra original, idag utgår man från sämre original, men det går att få en perfekt bild om man vet hur man ska hantera filen och verktygen.

Vad tycker du kännetecknar dina bilder?
Närvaro och känsla.

Hur länge har du photoshoppat?
Ca 9 år.

Favoritverktyg i photoshop?
Lassot.

Daniels webbplats: danielmansson.com