Strategier

Sammanfattning: När du blir duktigare växer arbetsflöden fram. En slags repertoar du kan nyttja för vanliga problem. Det är viktigt att tänka genom vad du vill uppnå innan arbetet börjar.

Arbeta med strukturerat arbetsflöde

När du blir duktigare i Photoshop ökar behovet av struktur. Samtidigt blir detaljarbetet allt viktigare och mer subtilt. Små justeringar är möjliga och viktiga. Då är det viktigt att ha ett arbetsflöde som tar fotot från obehandlat till färdigjusterat på både snabbaste och bästa sätt. Som en rak linje från punkt A till B.

Att känna glädje över att experimentera i Photoshop är förstås fortfarande viktigt. Men har du konkreta mål och en fast deadline är det minst lika viktigt att kunna släppa experimenterandet och arbeta på rutin.

Arbetsflöden skiljer sig från person till person och vad som passar mig kanske inte passar dig. Det skiljer sig också om du ska bearbeta två eller 100 bilder. Därför får nedanstående ses som exempel på sätt att tänka och arbeta.

Sex faser

Det går att dela upp arbetet med foton i sex faser

  1. Sortering och urval
  2. Analys
  3. Grundläggande justering
  4. Justering av detaljer
  5. Sparande och arkivering
  6. Leverans av en kopia

1. Sortering och urval

Bilder kommer någonstans ifrån - CD-skivor, webben eller minneskort. En första sortering är väl värd tiden. Döp alla foton och välj ut de som ska bildbehandlas. Plocka in dina känslor – gillar du fotot? Kan det användas till något? är det värt att pilla med? På så sätt lägger du inte tid i onödan.

I Adobe Photoshop CS2 ingår Adobe Bridge som underlättar ett sådant arbete. Det finns även andra program som är helt fokuserade på detta. Googles Picassa är ett sådant. Google Picassa.

2. Analys

Det här känns som en typisk lärarpekpinne men det är sant: Det underlättar alltid ett arbete om du tar någon minut och reflekterar över vad som ska göras. Fråga dig själv följande:

  • Ska jag justera fel eller förbättra något?
  • Vad är i så fall det största felet på fotot?
  • Vilka fler fel kan jag finna?

Min artikel Lyft fram ansiktet innehåller exempel på hur du kan arbeta med ett ansikte: Strategi för retusch av ett ansikte och Checklista för ansiktsretusch.

Figur1: Före och efter - hela arbetet

Före och efter. Foto: Mattias Karlsson

Exempel på före och efter en retusch. Arbetet följde ett färdigt mönster. Hur du gör fotot ovan och hur du ska tänka finns i artikeln Lyft fram ansiktet

Ibland är det inte fel eller förbättringar som är uppdraget. Kanske är det istället något kreativt/subjektivt? Kanske fejkat svartvitt eller en manipulation? Försök konkretisera genom att se ditt resultat framför dig? Sätt ord på vad du vill uppnå. Genom att formulera ditt mål blir det lättare att jobba emot det.

För den som vill brainstorma finns två funktionsmakron här på Moderskeppet som plockar fram exempel åt dig.

När visionen väl är satt följer mer praktiska tankar:

  • Hur når jag resultatet enklast?
  • Har jag något arbetsflöde jag kan följa från tidigare arbeten?
  • Behövs någon research?

3. Grundläggande justering

Det är alltid enklast att börja med hela fotografiet och göra övergripande justeringar för att sedan ge sig på motivet och alla detaljer. Här upptäcker du även om det du tänkt faktiskt går att genomföra.

Har du fotat i RAW innebär detta ofta att göra en passande RAW-konvertering innan fotot ska öppas i Photoshop. Läs mer om RAW på sidan om filformat.

4. Justering av detaljer

Strategiskt föredrar jag att jobba från stort till litet. Först ägnar jag tid åt hela motivet och efter det detaljer på det. Arbetsordningen är en fusion av din analys av det som behöver göras och din erfarenhet från liknande projekt. Artikeln Lyft fram Ansiktet är en bra grund för exempelvis ansiktsretusch.

Just din egen erfarenhet är viktig här.

I början kan det vara bra att föra lite anteckningar över vad du gjort med ett fotografi. Dessa anteckningar kan du sedan använda som checklistor med nästa foto. På så sätt utvecklas du snabbare.

5. Sparande och arkivering

Oj vad ofta mina studenter slarvar bort ett original eller upptäcker att det ända resultat de har kvar är en dålig jpeg. Ordning och reda är förstås inget självändamål och mitt skrivbord är inget positivt exempel.

Men när arbetet är klart är det viktigt att avsluta rent och snyggt och städa upp efter sig. Se till att alla arbetsfiler heter något klokt. Att dina viktigast filer finns kvar. Släng helst inget utan försök istället få ordning. Du vet aldrig när du behöver backa tillbaka i ditt arbete.

Se till att du har ett original i Photoshops egna filformat. Om du har arbetat i lager så ska du se till att alla dessa finns kvar. Läs mer om filformat.

6. Leverans av en kopia

Om du ska leverera bilden till någon annan så är det inte ditt original du ska skicka. Den filen du sparar för dig själv är anpassad för att vara flexibel för dina ändamål. Alla lager finns kvar, den är så stor som möjligt, den är sparad i Photoshops eget format.

Istället skapar du en kopia med alla de önskemål som gäller för just den leveransen. Det du brukar behöva ta hänsyn till är:

  • Slå ihop lager
  • I Jpeg eller i TIFF?
  • Förstorad eller förminskad?
  • Uppskärpt? (en extra pålagd skärpa som kan behövas, se undervisning)

Ett exempel på genomtänkt och utfört arbete

Här är ett exempel. Jag har tagit fotot själv med armarna utsträckta. Jag tyckte originalet var rätt så OK men hade lust att skapa ett lite annat foto. Så här har jag varit lite mer extrem.

Jag har identifierat problem med fotot till följande:

  • överlag är fotot mörkt och för rött.
  • Jag vill ha ett foto som kändes mer Medelhavet, lite reklambild för Grekland i Apollo-katalogen ungefär.
  • Bakgrund är grå, färglös.
  • Kraftigt rödstick i ansiktet.
  • Väldigt mörkt kring ögonen och näsan pga solskuggor.
  • Mörkt i ögonen.

Figur2: Före och efter

Före och efter. Foto: Mattias Karlsson

Här är originalfotot och dit jag nådde. Lite mer Grekland... ;-)

Figur3. Ljus och färger

Ljus och färger
  1. Originalet.
  2. ökad kontrast med hög färgmättnad som resultat.
  3. För att motabeta den röda färgen har jag dragit ner färmättnaden bara på rött. För att skapa medelhavsfärgen jag sökte så har lagt till ett kraftigt cyan och blåstick på bakgrunden..
  4. Skuggorna runt våra ögon och näsor tonas ner

Figur4: Bearbetning av ögon

Bearbetning av ögon

Kanske i extremaste laget. ögonen kraftigt förstärkta i färg och ljus. Eva har även fått mörkare ögonfransar. Fotot är klart

Övningar

Ta ett foto du kan bearbeta och lägg i en kopiator och dra några kopior. Förstora det gärna samtidigt. Kvalitén är inte så noggrann nu. Titta på ditt orginal, både vanligt och med lupp.

Ta nu en rödpenna och anteckna på dina kopior. Rita in allt du vill göra - ringa in, kryssa, klottra - hur kvittar. Försök sedan att organisera alla ändringar i en lämplig ordning genom numera dina kopior.

Guider till Photoshop CS